Une première collaboration passionnante avec Yann Gozlan. Le film autorisait une véritable création pour le décor tout particulier de la maison de la plage. Des repérages intenses n'ont pas permis de trouver un lieu, une topographie et une esthétique qui correspondent à ce qui émanait de l'écriture. Nous avons donc pris la décision de construire un extérieur minimal et un intérieur en studio qui limitent les découvertes à gérer. Ce besoin économique a en fait été dans le sens d'une maison labyrinthique, étrangement refermée sur elle-même en opposition totale avec la maison de verre d'Estelle, repérée à Olioulles au dessus de Toulon, oeuvre de l'architecte Rudy Ricciotti. Cette dualité abrite d'une manière symétrique la même étrangeté, un même malaise magnifiquement mis en scène par Yann et superbement mis en lumière par Antoine Sanier. Le décor intérieur maison de la plage a été tourné dans les Studios de Provence à Martigues, le décor extérieur de la maison construit sur la plage de Sainte-Croix. Les décors Tokyo ont été tournés à Paris, et deux décors des avions, couchettes personnel naviguant et poste de pilotage ont été construits en Belgique. Un immense merci à l'équipe déco du Sud, de Paris et de Bruxelles.

Après la belle expérience de janvier, John Galliano et Maison Margiela nous ont proposé de transposer la scénographie de Cinéma Inferno à Tokyo. Un tout nouveau concept dans un lieu très différent des ateliers de Paris, deux plateaux d'une boutique en attente de location dans le quartier de Shibuya. Expérience encore plus passionnante! Set Design : Virginie Hernvann, illustration Backdrop Car : Benoît Godde Un grand merci aux équipes japonaises.

Une deuxième expérience passionnante au côté de John Galliano. Une scénographie à inventer comme réminiscence du film consacré à la collection Artisanal 2023. John Galliano voulait retrouver la voiture des deux héros chutant dans l'espace de l'atelier des nouveaux locaux de la Maison Margiela. Une copie échelle 1 d'une Pontiac GTO 1964 a été fabriquée, accessoirisée de pièces venues des USA. Magnifique travail de l'Atelier Jipanco pour la réalisation de l'ensemble de la scénographie et plus particulièrement pour cette réplique d'un réalisme bluffant ! Virginie Hernvann à mon côté pour la conception et le suivi de cette scénographie dans l'univers prodigieusement créatif de John Galliano ! Maquette de Valérie Bertoux, illustration d'ouverture Benoît Godde.

Enchaîné après le tournage du Folk Horror Tale de la collection haute couture, le film de la collection prêt-à-porter Co-Ed 2022. Une scénographie frontale, quasi théâtrale pour un \"défilé\" hors du commun !

La collection Maison Margiela 'Artisanal' 2021 mise en scène par Olivier Dahan d'après un concept original de John Galliano. Une expérience extra-ordinaire. Un long-métrage tourné entièrement aux studios de la Montjoie. Sur le 900 m2 une suite de décors extérieurs aménagés devant un écran led de 16m x 6m support des images virtuelles 3D, Vfx Seb Caudron, permettant de tourner en direct à 180°. Sur le 600 m2 les décors de deux intérieurs, entre réalisme et scénographie, à deux époques différentes chacun. Préparation, tournage, installation, rotation des décors, tout était intense et passionnant… à mes côtés, heureusement une formidable équipe déco !

Décor volontairement minimaliste pour cette création théâtrale. Le dispositif permettait d'alterner les décors du bureau de l'Elysées et de l'appartement du conseiller du président à maintes reprises tout au long de la représentation.

Une aventure intense auprès de Lee Tamahori, riche en décors mais malheureusement également riche en problèmes de productions qui font que le film entièrement tourné et monté mais en attente de post-production reste bloqué dans un imbroglio financier judiciaire.

https://www.imdb.com/title/tt4951982/?ref_=nm_flmg_pdsg_3 Une immersion totale, plusieurs fois en \"apnée\", pour cette aventure sous-marine préparée en moins de 3 mois. Les décors des bâtiments de la flotte Russe ont été tournés sur les bases navales de Toulon et de Brest. Tous les décors du sous-marin ont été réalisés aux studios de Lint au sud d'Anvers. Pour la séquence d'entrée dans le Kursk, une nuit de tournage a été effectuée à bord du Redoutable à Cherbourg. Les appartements, l'OTAN, la salle de réunion du Seaway Eagle,l'intérieur du Priz, l'extérieur du sas de secours du Kursk sont également tournés en studio. Outre un gros \"morceau\" de l'extérieur du Kursk, nous avons également construit les deux extérieurs des sous-marins de secours Priz et LR5, ainsi que l'intérieur de la cloche de plongée du Seaway Eagle. Les extérieurs de la base de Vidyaevo sont tournés pour la partie militaire au port d'Anvers, et dans la ville de Petrosani en Roumanie pour la partie garnison. La pré-préparation effectuée, en 2016 par Jean Rabasse et son équipe, nous a permis d'économiser du temps dans la recherche de documentation et d'éléments graphiques. Reprenant le même projet avec un budget divisé par deux, nous avons redéfini tous les décors de cette tragédie. L'équipe de dessin a réalisé un travail formidable dans un temps record. Le dessin en 3D nous a permis de respecter des délais de conception particulièrement courts. Absolument toute l'équipe déco, de la construction à la peinture, du meublage à l'accessoirisation, a été parfaite d'énergie, de technicité, d'efficacité… et de bonne humeur malgré une charge de travail particulièrement intense… Such a good Krew : https://www.dropbox.com/sh/sm2trn2i1medf7a/AADstCP5WYaPWNT1CMyLDPVMa?dl=0

Immense plaisir renouvelé que de travailler avec Wim Wenders ! https://www.imdb.com/title/tt3563262/?ref_=nv_sr1?ref=nv_sr_1 Un tournage à Berlin, à Dieppe et Varengeville au Clos des Moutiers, à Toulon en mer avec l'Ifremer et son Nautile (sphère habitable reconstituée aux studios de Babelsberg) puis l'Espagne, en studio à Madrid pour les intérieurs somaliens et en décor naturel aménagé pour recréer une mosquée et des ruelles de Somalie. Et puis encore des extérieurs à Djibouti et pour finir aux Iles Féroé ! Juste du grand Cinéma !

Une belle expérience, retrouver Wim Wenders après pas mal de temps sur ce projet atypique… s'il en est ! https://www.imdb.com/title/tt4715652/?ref_=nv_sr1?ref=nv_sr_1 J'ai travaillé aux côtés de Virginie Hernvann, une micro équipe qui faisait tout, de la régie matériaux à l'ensembliage meubles et accessoires. Efficacement épaulés par l'équipe construction/peinture, pour la construction de la pergola et des aménagements intérieurs, par les conseils avisés de Jean-Philippe Reverdot, par l'énergie et la bonne humeur de nos deux accessoiristes aux meubles, Yannis Kieffer et Eric Boumier et enfin par Céline Barray et Pavel Lokczewski sans qui le jardin n'aurait pas été ce qu'il est ! De magnifiques beaux jours d'été loin d'Aranjuez puisque tournés au nord de Cergy Pontoise mais remplis du bonheur de voir ce texte de Peter Handke, mis en scène en 3D avec autant de maestria et de délicatesse par Wim et ses comédiens. https://www.youtube.com/watch?v=nfbX7crgim4

8 jours de conception à Paris, 4 semaines en studio à Prague préparation et tournage compris pour cette publicité Nina Ricci, le tout super-speed dans le tourbillon habituel des demandes à tiroir Client/Agence/Production/Metteur en scène. Très heureux du résultat et d'avoir retrouvé l'amicale production Psycho. La maquette du décor forêt a été réalisée par Valérie Bertoux. Greens par Céline Barray et Pawel Lokczewski. Seul regret, un étalonnage sur-exposé qui enlève un peu de la magie de cette forêt en studio…

24 ans plus tard, Wim Wenders peut enfin projeter son Director's cut de \"Until the End of The World\". http://www.imdb.com/title/tt0101458/videoplayer/vi3588227353?ref_=vp_pl_0 Version longue de 4h30, qui redonne sens à ce film exceptionnel. Pour plus de détail voir la fiche datée de 1991. http://www.adcine.com/Until-the-End-of-the-World

https://www.imdb.com/title/tt2316801/?ref_=nm_flmg_pdsg_6

Un délai ultra court pour cette publicité anglaise tournée à Paris à cause de l'emploi du temps de David Beckham. Un week-end et 2 jours de concept pour l'intérieur maison et un extérieur \"entrée maison londonienne\" intégré en post-production sur une façade londonienne. Une grosse équipe de constructeurs et peintres pendant 6 jours, sur le plateau 9 aux Studios de Paris et une équipe en menuiserie à Bry, pour venir à bout de ce challenge ! Très heureux de retrouver à cette occasion mes vieux complices groupés autour de Jean-Claude Tenes. Un décor de Coffee shop managé par le production designer Ricky Eyres, installé en 4 jours par une équipe anglaise sur un autre plateau pour compléter le tout.

https://www.imdb.com/title/tt2192570/?ref_=nv_sr1?ref=nv_sr_1 Plus d'un an de travail à la déco avec la même équipe technique de Quantic Dream. David Cage développe sa vision très personnelle du jeu vidéo dont il veut renouveler les codes. Une approche cinématographique encore plus poussée que le précédent Heavy Rain, une expérience immersive incarnée par deux comédiens de renom.

Une pièce de Fabrice Roger-Lacan, mise en scène par Isabelle Nanty. Production Théâtre du Rond Point. Lumières Laurent Béal. Photos projetées Virginie Hernvann. Construction du décor Atelier Jipanco-Jean-Pierre Granier. Avec Virginie Hernvann, nous signons en commun les décors et costumes. Isabelle Nanty souhaitait éviter le réalisme d'une plage, nous avons opter pour un dispositif scénique épuré au maximum, trois dunes à la géométrie agressive devant un large cyclo de projection.

Mon quatrième film avec Nicole Garcia. Toujours le même bonheur pour cette collaboration. Véronique Barnéoud a assuré le rôle de chef décoratrice, quant à moi celui de directeur artistique pendant toute la préparation et le tout début du tournage.

Heavy Rain est un jeu vidéo développé par le studio français Quantic Dream et produit et édité par Sony Computer Entertainment. Le jeu a été écrit et dirigé par David Cage, créateur de The Nomad Soul et Fahrenheit. https://www.imdb.com/title/tt1606610/?ref_=nm_flmg_pdsg_8 Heavy Rain se présente comme un thriller interactif aux thèmes matures et à l'ambiance sombre. Le récit raconte les parcours croisés de quatre personnages qui enquêtent sur un tueur en série. Le thème central repose sur la question : « Jusqu'où iriez-vous pour sauver l'être que vous aimez ? », question posée par le tueur au père de l'une des victimes. L'histoire prend place dans une ville de la côte Est des États-Unis, largement inspirée par Philadelphie. Heavy Rain est une expérience narrative au traitement cinématographique que le joueur façonne, au fil de ses décisions. Le joueur incarne tour à tour quatre personnages dans une soixantaine de scènes et autant de décors. David Cage cherche à créer une expérience émotionnelle pour une audience adulte en se basant sur la narration interactive et l'implication du joueur : « Make choices. Face the consequences » Le scénario écrit par David Cage contient 2 000 pages et a nécessité quinze mois d'écriture. Soixante-dix acteurs et cascadeurs ont participé à des séances de captation de mouvements. Le studio parisien possède ses propres systèmes de motion capture. La version originale est en langue anglaise et le jeu est doublé en dix langues différentes. L’expérience a été vraiment passionnante, une année de travail a été nécessaire à la création des décors, qui vont d’une simple boutique à des quartiers entiers. Aucun film ne proposerait un tel travail à une équipe de décoration, aucun film ne donnerait une telle liberté de création. Ici pas de devis, pas de discussion budgétaire. Les seules limites sont liées à la puissance des machines, qui évolue sans arrêt. Travailler avec David Cage qui a une approche de cinéaste ne nous a pas dépaysés. La demande était la même qu’avec nos metteurs en scène habituels, l’exigence égale, voir plus forte. Dans les images qui précèdent, je me suis efforcé de mettre en parallèle les illustrations des décors avec leur réalité dans le jeu. Il y a bien sûr des différences, de lumière, de texture, de détails qui sont dûes à la limite actuelle de puissance de calcul en temps réel de la console de jeu, mais globalement le résultat est très proche de ce qu’on espérait. Nous sommes au début de l’aventure, et vue la progression spectaculaire du réalisme des scènes, de l’extraordinaire émotion qui se dégage déjà des personnages, on ne peut que constater que le jeu vidéo devient un genre et un art à part entière. Heavy Rain n’est pas un jeu comme les autres, David Cage cherche l’émotion avant tout chose, on est très loin des jeux de “flingues” et de voitures, on se rapproche du cinéma dans ce qu’il a de plus abouti, c’est assez paradoxal au moment où ce même cinéma s’oriente lui, à travers ce gadget qu’est le relief, vers le parc d’attraction. J'ai constitué l'équipe de la même façon qu'un bureau déco habituel. Virginie Hernvann aux plans, Cécilia Blom à l'ensembliage assistée d'Emilie Jouvet, Benoît Godde et François Baranger aux illustrations. Laurent Bertoux, Laurent Ménabé de Quantic Dream à la 3D. Les décors étaient entièrement renseignés par des \"Pack design\", supervisés par Christophe Brusseaux, Graphic Manager de Quantic Dream. La \"construction\" était réalisée en Chine d'après nos \"packs\". Un important travail de finition, \"patine\" et lumière était fait à leur retour par l'équipe de Quantic Dream.

Une pièce de Antoine Rault Mise en scène Michel Fagadau - Assistante Scénographie Virginie Hernvann - Lumières Laurent Béal - Atelier Jipanco

Une pièce de Philip Barry- Mise en scène Pierre Laville - Production Théâtre Antoine - Assistante Scénographie Virginie Hernvann - Images cyclo Benoît Godde - Lumières Laurent Béal - Costumes Emmanuel Peduzzi - Atelier Jipanco

Un film promotionnel pour les montres de luxe IWC dont j'ai fait la direction artistique. Construction des décors Atelier Jipanco.

Une nouvelle adaptation remarquable du livre de José Giovanni. Une expérience unique avec Alain Corneau qui nous a emmenés dans un univers ultracoloré, décalé, excessif. Un thriller lyrique dont on a pu contrôler de bout en bout l'étrange atmosphère. Les 4/5 de notre travail était en studio, Studios Sets et Transpasets, trois aménagements importants en région parisienne, une partie extérieure à Marseille. Malgré un budget serré, un plan de travail très dense en terme de livraison et de rotation de décors, l'équipe déco a été formidablement efficace. Une belle expérience.

Université d'été est un objet théâtral non identifié, une pièce qui mêle en un joyeux désordre le surréalisme loufoque d'une conférence sur le bonheur et le \"sous-réalisme\" d'un quotidien théâtralisé. Une partition tragi-comique, un merveilleux brouhaha où se confondent l'absurde et le pathétique. C'est Lionel Goldstein, auteur de la pièce, qui m'a donné la chance de la mettre en scène, et c'est grâce à José Marin de la Cie de la Rose Tatouée et Ariel Goldenberg directeur du TNC que nous l'avons présentée au Studio du Théâtre National de Chaillot en février 2006. Pour aborder la mise en scène il fallait avant tout inventer le dispositif scénique de la conférence. Permettre dans un même temps la projection de \"diapositives\" et d'un film, jouer d'ambiances lumineuses différentes, trouver un support aux mots-clé des deux conférenciers. La solution d'un large écran de rétro-projection répondait à ces impératifs, tout en apportant une dramatisation esthétique du décor. J'ai dessiné à l'avance toutes les scènes de la pièce, tout comme les story-boards du court métrage et du diaporama. En intégrant à ces dessins les comédiens, j'ébauchais dans le même temps mes premières intentions de mise en scène… J'avais besoin d'être sûr de mes intuitions pour pouvoir me consacrer entièrement à la direction des comédiens, une nouveauté pour moi ! Une expérience plus que plaisante que j'ai hâte de renouveler. Un immense merci à toutes celles et ceux qui ont participé à cette aventure ! Vous trouverez ci-après quelques extraits de la pièce et le film : \"scraphonectomie du mégapode scynophytophage\" (sic) un des outils pédagogiques de cette conférence, qui illustrait l'absolu nécessité de nous défaire de nos carapaces.… Cartésien s'abstenir ! Production Théâtre National de Chaillot / Compagnie de la Rose Tatouée avec Laurence Blasco, Lionel Goldstein, Michel Musseau Texte Lionel Goldstein / Mise en scène, scénographie Thierry Flamand / Assistant à la mise en scène Mathieu Fayette / Assistante à la scénographie Virginie Hernvann / Lumière Joseph Silvente / Ecriture musicale Michel Musseau / Illustrations Benoît Godde / Costumes Patricia Saalburg, Virginia Vogwill / coiffure Frédéric Souquet. Construction du décor Atelier et équipe du Théâtre de Chaillot / Peinture David Nouyrit / Sculpture François Roux, Murielle Nicolle / Réalisation et motorisation des lampes Stéphane Vuignier Film : Comédiens Laurence Blasco, Lionel Goldstein, Hervé Lamerre / Chef opérateur Christophe Le Caro / Directeur de production, assistant réalisateur Hervé Lamerre / Post-production Alain Carsoux, Edouard Valton, société Duboi / Trucages numériques Jean-Philippe Leclercq / Montage Michelle Flamand / Maquillage Cindy Leconte / Figuration Virginie Hernvann / Accessoirite plateau, figuration Christine Teulier / Peinture Geneviève Leyh / Réalisation du mégapode Jean-Christophe Spadaccini, Denis Gastou Animation Christophe Chabenet / Cascades Patrick et Alexandre Cauderlier, Rémi Canaple / Stockshots Cérimes / Régie Delphine Mouchel / Remerciements à la SFP, aux Productions du Trésor et à Marie-Thérèse Lebeau

Le monde à l'envers tourné à Prague… SFX mécanique Didier Roux, SFX décor Jean-Pierre Grandet

Sur ce projet de Nicole Garcia j'ai travaillé comme directeur artistique. C'est Véronique Barnéoud qui a magnifiquement prolongé ce travail comme chef décorateur de ce film à la sombre beauté.

Reprise de la pièce de mon frère Didier au Théâtre National de Chaillot. Cette pièce remporte un énorme succès lors de sa création en 1979 aux Bouffes du Nord. Reprise une première fois à l'Opéra Comique dans les années 80 après une tournée en Europe, elle retrouve la scène en 2002, avec un nouveau décor à l'échelle de la grande salle de Chaillot.

Pour ce film excentrique, une direction artistique loufoque prolongée en Espagne avec courage, ténacité et imagination par Marie-Claire Quin et Leonardo Haertling.

Mon premier film avec Nicole Garcia, une rencontre exceptionnelle avec un metteur en scène exigeant et subtil, accordant au décor et à l'atmosphère qui s'en dégage une dimension essentielle de la dramaturgie. Une vraie complicité heureuse. Nous avons transformé un étage entier de l'ancien hôtel particulier de Marcel Dassault, pour créer l'appartement Malivert de 800m2. La décoration Louis XV a été entièrement gommée au profit d'un style art déco, à l'aspect sombre d'un véritable tombeau. Tous les décors attachés au personnage de Marianne suive cette intention.

Un \"court métrage\" de folie ! Un tournage en deux temps de 5 et 6 jours. L'aménagement du Palais de Chaillot en grand magasin. Un ascenseur transporté de Chaillot au Palais de Tokyo… d'une rotonde de locomotives vers Soissons aux studios de St Ouen. Les bureaux de direction tournés à l'université Paris Descartes à Vanves et au lycée Hélène Boucher à Paris.… L'usine dans la centrale Edf de Vitry etc etc… Le générique, à la fin des vidéos qui suivent, rend hommage à tous ceux et celles qui se sont lancés dans cette aventure !

Un décor sombre pour une pièce d'Enzo Cormann sur Gilles de Rais, joué à Nantes au Théâtre Graslin. “ {Dans la tragédie de Gilles de Rais, il y a eu d’abord un étouffement. La tragédie eut lieu lorsque les conditions acquises, sur lesquelles reposait la vie des privilégiés, se dérobèrent. Ce dont le monde féodal avait vécu, se déroba. Au même moment, ses châteaux commencèrent à sentir la mort.} ” Georges Bataille

Une aventure épique comme seul Claude Lelouch peut les imaginer. Le décor du camp romain ainsi que le crash de l'avion ont été tournés sur la commune de Roussillon.

Jusqu'au Bout du Monde a été une expérience unique et travailler au côté de Wim Wenders sur un film aussi incroyable, une aventure extraordinaire. Italie, France, Allemagne, Portugal, USA, Japon et Australie ont été les étapes de ce long périple. Dans chaque pays une équipe préparait les décors, Denis Renault organisait le tout en se rendant dans chaque lieu à l'avance et s'envolait pour le pays suivant quand j'arrivais. Un tour du monde en accéléré ! Tourné en 1990, ce film dont l'histoire se déroule en l'an 2000, nous a demandé d'anticiper de la façon la plus réaliste possible, ce que seraient les objets quotidiens de ce futur proche. Téléphone mobile, visiophone, caméra, ordinateur, jeu vidéo interactif, monnaie et même une nouvelle bouteille, nous avons dû tout inventer à une époque où le fax (sans lequel nous n'aurions pas pu communiquer) venait tout juste d'arriver et que les premiers GSM ne seraient disponibles que trois années plus tard ! On utilisait les éléments existants, on n'a donc pas inventé l'écran plat ! Ces objets ont été fabriqués pour la plupart à Paris et également par le département design de Sony. On a aussi anticipé la démocratisation de la Chine, en créant un monument à pékin, à la gloire de cet homme qui s'est confronté aux chars de Tian'anmen, construit un bâtiment pour la réunification au dessus de la porte de Brandebourg à Berlin au lieu de penser au Reichstag et installé la tour sans fin de Jean Nouvel à La Défense ! On a inventé les billets de banque de l'an 2000, mais pas l'Euro ! Pas facile l'anticipation à court terme !

Un film tendre, et émouvant à l'image de la poésie de son auteur.

Le premier très beau film de Claire Denis tourné à Mindif, nord Cameroun. Une expérience forte et très belle qui m'a permis de construire mon unique maison \"en dur\" en temps qu'architecte ! Seul pendant un long moment, aidé au début du chantier par un architecte de Douala, ami de Claire, ça a été une véritable aventure en pleine saison des pluies. Franck Proix, puis Christian Delhomme et Scott Kirby m'ont rejoint in-extremis pour la peinture et les finitions. Malgré ça, la livraison a demandé l'aide de chaque technicien qui arrivait la semaine précédant le tournage ! Cette maison a été offerte au village à notre départ !

Premier film avec Jean-Loup Hubert. Un tournage sans nuage durant l'été en pays Nantais. Décors naturels aménagés à l'exception de la cuisine tournée en \"studio\" dans une grange !

Un film fort et émouvant, tourné à la cité des Quatre Mille à Aubervilliers et du Luth à Gennevilliers. Un budget restreint, aidé à la décoration par le frère de Mehdi et un ami de Michèle Ray-Gavras, j'ai découvert à quelques kilomètres de Paris la misère mais aussi la solidarité de ces banlieues oubliées.

Pour la série \"télévision de chambre\" produite par l'INA, reprise de la pièce de Jacques Nolot. Tournée au studio de l'INA à Bry sur Marne.

Mon premier film pour le cinéma. Des décors apocalyptiques aménagés pour la plupart dans l'usine Citroën désaffectée du quai de Javel et dans le chantier de la galerie Colbert en plein Paris. Associé à mon ami Christian Grosrichard avec lequel j'exerçais la profession d'illustrateur, nous avions déjà signé deux 50mn pour l'INA ainsi que le décor de \"La Matiouette\", une pièce de Jacques Nolot jouée à La Cour des Miracles, un café théâtre de Montparnasse. Nous nous sommes lancés dans cette aventure, aidés par Patrick Leberre et Claire Vaton. Quatre à la déco, à tout faire… construction, peinture et meublage ! Un film extraordinaire dont le succès m'a permis de brûler les étapes et d'enchaîner les films suivants comme chef décorateur.