Une aventure de Montpellier à Montréal.

Plus qu'une collaboration c'est une amitié qui s'est intallé entre Bachir et moi.J'ai adoré travaillé à Montréal avec mon équipe Quebecoise qui en plus d'etre super pro sont véritablement adorable.C'est pour moi le film qui m'est le plus cher pas mon expérience et l'aboutissement d'une direction artistique, malgrés un budget fragile.Une spéciale dédicace à héloise Lecointre de Winter, mon ensemblère Francaise qui a du envoyer en container tout le meublage pour construire en studio la maison sensée etre en France.

Un nouvel opus qui n’a rien a envier aux précédents. De nouveaux défis qui nous ont bien occupés et amusés. Toujours aussi flatté que Philippe me renouvelle sa confiance.

Il y a quelque chose de très intime et de très personnel dans la conception de ce film. L’univers du film est une partie de mon enfance dans le Paris des années 80. Jimmy est un réalisateur qui sait collaborer et qui a ce petit truc en plus qui donne envie de lui apporter la lune sur un plateau. Pour reproduire les années 80 avec un très modeste budget ils nous a fallut beaucoup d’investissement, sans cette équipe de guerriers et de guerrieres on n’y serait jamais arrivé. Romain Carcanade est un chef opérateur talentueux ce qui a rendu chaque efforts payant. je souhaite à ce film tout le succès qu’il mérite.

Partager un film avec Olivier c’est toujours un moment de complicité. Construire ce train en studio était un vrai plaisir d’enfant. J’avais à mes côtés une équipe solide et super professionnelle. Pour beaucoup d’entre eux ce fut une première collaboration avec moi, j’ai eu une chance indiscutable de les avoir a mes côtés pour remplir cette objectif qui n’était pas gagné d’avance.

Une nouvelle collaboration avec Philippe Lacheau, Comme à chaque fois un nouveau défi et beaucoup de plaisir.Il a fallut trouvé un équilibre artistique entre les scènes avec un esthétisme assumé en référence aux films Marvel et les scènes plus réalistes. Les films de Philippe Lacheau sont toujours très technique, avec beaucoup d’inter-action avec les sfx et les vfx, ce qui les rends toujours très enrichissants.

Certainement le meilleur scénario qu’il m’a été donné de lire. Travailler avec Philippe Lacôte apporte d’autres dimensions que l’artistique.L’immersion dans ses projets est avant tout humaine. Le projet de construire cette prison en Afrique était un véritable défi technique et une aventure extraordinaire. J’ai eu la chance de recevoir le Prix Fespaco de la direction artistique, je ne pouvais pas être plus fier, que d’être récompensé pour ce film en particulier.

Tarek, cette équipe et moi-même n'en sommes pas à notre premier rodéo mais à chaque fois la barre est plus haute. Pour mon plus grand plaisir, la quasi totalité des décors intérieurs a été montée dans les Studios de Bry-sur-Marne. Les temps de fabrication/montage/démontage ont été aussi cadencés que le rythme du film. Tout sur un fil! Les constructeurs et les peintres ont été bluffants de réactivité et d'adaptation. Ils ont assumé avec brio changements, imprévus et aléas tout le long du tournage. Quant à la direction artistique \"américanisante\", je l'assume pleinement.

Cette rencontre avec Olivier a fonctionné comme une alchimie et nos univers ont instantanément matché. Les conditions et l'économie du film n'étaient pas faciles. Néanmoins, la force de mon équipe a permis de rendre une copie dont je suis fier. Sur le papier, certains décors étaient plutôt casse-gueules. Le décor de \"La Boucherie\", où vit le personnage de Mickael Youn, en est certainement le plus représentatif. Installer un lieu de vie dans une boucherie industrielle désaffectée ce n'était pas une évidence! Avec du recul, c'est le décor que je préfère. Evidement, DIKKENEK était présent dans les moments de créations. LUCKY c'est ce ton, cette liberté qui appartient à Olivier et ma touche personnel.

Ce film est l'adaptation d'un manga des années 80 dont les décors intérieurs sont dépouillés. Pour une image plus cynégénique, j'ai pris le parti de les réinventer tout en gardant à l'esprit la ligne très urbaine du manga. Plus généralement, j'ai mixé les codes de manière à rester le plus que possible dans un univers qui n'appartient qu'à \"Nicky Larson\" et à m'éloigner de ce qui pouvait le connoter français. Dans les limites de notre budget, les décors ont été poussés au maximum. Nicky Larson fait partie de ces films dont je suis fier de dire que j'étais le chef décorateur. Je peux aussi dire que je suis toujours aussi chanceux d'avoir mon équipe à mes côtés, sans laquelle rien ne serait possible.

Ce film restera un ovni tant dans sa fabrication que dans le résultat. Le duo qu'on a formé avec vinçent Gallot a été déterminant dans la qualité du film. Pierre Dudan m'a accordé une confiance très motivante et gratifiante. Malgré le caractère comique du film, l'esthétique des décors est assumé mais en essayant de conserver l'aspect épuré du milieu religieux.

J'ai essayé de m'inscrire dans la continuité des précédents films en y ajoutant ma touche personnelle. C'était un film très intéressant techniquement pour moi. Quelques défis motivants en relation avec les cascade, notamment le saut du taxi sur le yatch.Tout les intérieurs sont en studio, l'équipe construction a été d'une efficacité redoutable. Ce film m'a permis également de rencontrer une chef peintre exceptionnelle Martina Seeber. Franck Gastambide est un réalisateur très accessible, avec qui il est enrichissant de travaillé. Pour résumer je suis assez fier d'avoir fait ce film merci Mr Gastambide.

J'ai tenté de garder, la sincérité et la sensibilité de Tarek comme fil conducteur pour les décors.

Il y des confiances offertes qui vont au delà du cadre professionnel.

Une réalisatrice de rêve pour un Chef Décorateur....

Comme une page blanche: la création de l'univers d'une vie entière passée dans cet appartement a été un beau cadeau pour moi. Christophe Hervé - et son équipe de peintres - a fait un travail exceptionnel. Tout comme l'ensemblière Camille Bougon. Et, Héloïse Lecointre de Winter - seconde assistante - a encore fait des merveilles avec ses propositions de papiers peints.

Une nouvelle saison qui ouvre de nouvelles perspectives artistiques. Des nouveaux décors, des nouveaux réalisateurs et un nouveau chef opérateur, j'ai moi même changé certains postes clefs de mon équipe et la différence est flagrante.Sans aucun doute la série a gagné en qualité et en esthétisme.

Une belle collaboration avec le chef opérateur Giovanni Fiore Coltellacci, et une belle rencontre avec la réalisatrice Natalie Saracco.

Un mélange artistique entre le hip hop et la vie rurale.Pour ARTE.Tourné dans la région Centre qui est très agréable pour travailler.Des techniciens locaux très compétents.

Un film particulièrement audacieux pour son budget. Ce qui aurait pu être un film compliqué à finalement été une belle aventure collégiale.

Prix de la direction artistique au festival de la Rochelle